obras
FIGURES OF DESIRE. LINOGRABADO.
Figures of Desire explora la relación entre visibilidad, deseo y construcción de identidad dentro de la experiencia queer contemporánea. La serie fue presentada por primera vez en 2026 en la exposición colectiva QUEER UNFRAMING – Art Beyond Straight Lines en Berlín, y reúne las obras Self-Display I, Self-Display II y Unperformed.
En Self-Display I y Self-Display II, dos figuras jóvenes aparecen plenamente conscientes de estar siendo observadas. Sus cuerpos se muestran calculados, moldeados para atraer atención, validación y deseo. Las poses no nacen de la espontaneidad, sino de una estética aprendida: la necesidad constante de gustar, de mostrarse y de permanecer visible.
Con Unperformed, la tensión cambia. La figura abandona la lógica de la exhibición y se presenta desde otro lugar: más sereno, más contenido, más seguro de sí mismo. Ya no necesita seducir activamente para resultar erótico. Su presencia basta.
Juntas, las tres piezas hablan de distintas formas de habitar el cuerpo y la mirada ajena dentro de la cultura queer actual: desde la autoexposición y la búsqueda de aprobación hasta una presencia más libre, menos dependiente de la validación constante.
Todas las obras son linograbados multicolor tallados y estampados completamente a mano, sin utilizar maquinaria. Incluso los fondos han sido impresos a partir de planchas de linóleo, reforzando el carácter físico y artesanal de cada pieza. El formato de la imagen es A2, impreso sobre papel de 50 × 70 cm.
Cada obra está estrictamente limitada a 20 ediciones, firmadas, numeradas y realizadas de forma única y manual.
BEFORE & AFTER. LINOGRABADO.
Before & After gira en torno al deseo, la inmediatez y el desgaste emocional dentro de la cultura gay contemporánea. La serie fue presentada por primera vez en la exposición PRIVATE PARTY en Zúrich en 2025, y está formada por las obras Ready Daddy y After-Feast Daddy.
En Ready Daddy, el cuerpo aparece abierto, seguro de sí mismo y completamente preparado para el placer. La figura se muestra disponible, cómoda dentro de una lógica donde el deseo parece estar siempre al alcance. Hay una sensación de expectativa constante, de búsqueda activa de conexión, validación y excitación.
After-Feast Daddy muestra el otro lado de esa dinámica. El cuerpo ya no transmite anticipación, sino saturación. La abundancia se convierte en cansancio, y el exceso deja huellas visibles. No hay culpa ni juicio moral, sino una reflexión sobre lo que ocurre cuando el deseo deja de ser excepción y se transforma en rutina permanente.
Las dos piezas hablan de una generación marcada por la hiperdisponibilidad, las apps, la velocidad y el acceso inmediato a los cuerpos. La serie no condena el placer; al contrario, reconoce tanto su poder liberador como el vacío que puede aparecer cuando todo parece siempre accesible.
Ambas obras son linograbados tallados y estampados completamente a mano, sin utilizar maquinaria. Realizadas en un solo color, las piezas enfatizan la fuerza de la línea, el contraste y la presencia física del cuerpo. El formato de la imagen es A2, impreso sobre papel de 50 × 70 cm.
Cada obra está estrictamente limitada a 50 ediciones, firmadas, numeradas y realizadas artesanalmente de forma única.
SPOTLIGHT STUDIES. LINOGRABADO.
Hoy todos actuamos. Posamos, nos retocamos, buscamos el ángulo perfecto para ser vistos.
Uno desea al público (Dancer). El otro desea su reflejo (Narcissus). Uno se mueve por los aplausos. El otro posa por pura autoadmiración. Dos formas de seducirse a uno mismo — ambas peligrosamente efectivas. Pero ambos están bajo la misma luz.
En esta serie, el cuerpo masculino se convierte en un escenario para la autoimagen y la representación. Estas figuras se mueven entre la vanidad y la vulnerabilidad, mostrando cómo la identidad se forma bajo la mirada constante de los demás — y de nosotros mismos.
Tal vez vivimos simplemente en la era de ser observados. Donde cada espejo es un escenario, y cada gesto, una versión editada de nosotros mismos.
Estos linograbados fueron tallados e impresos a mano en una edición limitada en formato A3 de no más de 50 ejemplares. Cada pieza está firmada, numerada y es única.
ERYSICHTHON (I & II). LINOGRABADO.
Erisictonte, en la mitología griega, fue maldito con un hambre eterna. Esa idea me gustó — pero yo le di otro tipo de apetito.
Estos dos linograbados hablan de deseo sin culpa, de hambre sin fin. Un cuerpo se ofrece, abierto y tendido; el otro se alza, exigiendo más. No hay historia, ni habitación, ni rostro — solo forma, y lo que desea.
Lo desnudé todo: el contexto, los detalles, la duda. Lo que queda es el instante antes del primer mordisco.
Un hambre que no necesita explicación ni jusitificación.
Estas dos obras fueron talladas e impresas a mano en una edición A5 limitada a un máximo de 50 ejemplares. Cada pieza está firmada, numerada y es única.
GREEK STATUES SERIES. SERIGRAFÍA.
Este proyecto enfrenta dos extremos: la herencia de la escultura griega y la inmediatez impecable de la inteligencia artificial. Las figuras nacieron como fantasías digitales – cuerpos perfectos, demasiado pulidos, demasiado vacíos. Ahí intervine. Fragmento, distorsiono, reescribo la luz, y finalmente los arrastro al mundo físico a través de la serigrafía.
La serigrafía no es casual: cada punto de trama convierte la ilusión digital en materia tangible. La textura, la imperfección, el grano – son huellas de la mano, rastros que ninguna máquina puede dejar.
La primera serie muestra cuerpos enteros, arrancados de templos y mitos, reencarnados como dioses fluorescentes. La segunda desmiembra: torsos, músculos, piel. Ya no son héroes clásicos, sino mutaciones, cuerpos hipertrofiados como culturistas, atrapados entre la antigüedad y el algoritmo.
Esto va de convertir prompts en impresiones, de devolver carne y sudor a la imagen.
Y me queda una pregunta sin respuesta: ¿qué valor tiene una imagen, cuando la inteligencia artificial puede generar mil en segundos?
Cada pieza forma parte de una tirada exclusiva y reducida – serigrafiada a mano, numerada y firmada.
