ego andaluz en QUEER UNFRAMING Berlín — Por qué el arte queer necesita más espacio
- 6 may
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La semana pasada viajé a Berlín para formar parte de QUEER UNFRAMING – Art Beyond Straight Lines, una exposición colectiva celebrada durante el Gallery Weekend Berlin y comisariada por Julian Daynov. Ya antes de subir al avión tenía la sensación de que iba a ser una experiencia especial. Pero sinceramente, no esperaba que esos días acabaran siendo tan intensos, tan humanos y tan emocionantes.
Cuando pienso en Berlín, no recuerdo solamente la exposición. Recuerdo sobre todo a las personas. En muy pocos días coincidí con artistas, comisarios, coleccionistas y visitantes de contextos completamente distintos. Y hubo conversaciones que desde el primer momento se sintieron importantes. De esas que sabes que no terminan cuando se apagan las luces de la galería. Algunas conexiones nacieron allí y estoy seguro de que acabarán convirtiéndose en amistades reales y futuras colaboraciones.
Y precisamente por eso exposiciones como QUEER UNFRAMING son necesarias.
Porque todavía hoy el arte queer sigue ocupando demasiadas veces un espacio temporal o simbólico dentro del mundo del arte. Muchas instituciones parecen acordarse de nosotros únicamente durante el Pride Month o cuando necesitan demostrar diversidad. En Berlín sentí justo lo contrario. Aquí las voces queer estaban en el centro de la conversación de forma natural, seria y sin pedir permiso. No como una tendencia pasajera, sino como propuestas artísticas contemporáneas con fuerza, discurso y profundidad.
También fue impresionante ver la reacción del público. La gente no entraba simplemente para mirar rápido y marcharse. Muchas personas se quedaban hablando, observando las obras con calma y compartiendo experiencias personales. Se podía notar que existe una necesidad real de espacios así. Sobre todo en un momento donde la visibilidad LGBTQ+ es más fuerte que nunca, pero al mismo tiempo vuelve a estar cuestionada y politizada en muchos lugares.
Quiero agradecer especialmente a Julian Daynov por haberme invitado a participar. En cuanto recibí su mensaje, no tuve ninguna duda. Y después de ver todo lo que consiguió construir en Berlín, todavía valoro más haber formado parte de ello. Reunir durante el Gallery Weekend a artistas tan diferentes y crear una exposición que resultara cercana, potente y relevante al mismo tiempo no es algo fácil de conseguir.
Otra de las cosas que hizo especial esta exposición fue la mezcla de perspectivas y lenguajes artísticos. Entre los artistas participantes estaban Milena Zara, Tim Sonntag, Viktor Petrov, Janina Roider, Moritz Kloppe, Armin Dietrich, Timmi Taubenschreck, Brett Seiler, Domingo el Chino, Alfonso del Moral, Ilya Fedotov-Fedorov, Chorus of Body y ego andaluz. Había trabajos más políticos, otros más íntimos, otros emocionales o conceptuales. Y aun así, la exposición nunca se sintió dispersa. Al contrario: toda esa diversidad le daba vida.
Para mí también tuvo un significado personal muy fuerte mostrar mi trabajo en un contexto así. Las conversaciones sobre visibilidad, cuerpos queer, identidad y representación dejaron de sentirse como algo individual o encerrado dentro del estudio. De repente se transformaron en algo colectivo.
Berlín me recibió con los brazos abiertos. La ciudad me pareció caótica, cruda, intensa, queer y agotadora, pero también increíblemente acogedora. Y después de esta experiencia, espero sinceramente que no haya sido la última vez que estuve allí.
Créditos fotográficos galería: Tim Sonntag (fotos 1, 4 y 5)
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